Casa delle donne: Imago lucis, fotografie di Stefania Vassura e tributo alla lingua latina

La Galleria La Magnolia, presso la Casa internazionale delle donne di Via della Lungara 19, propone dal 9 al 22 gennaio 2010 un suggestivo percorso culturale: la mostra fotografica Imago lucis con didascalie in lingua latina, tributo alla tradizione classica, radice del nostro presente. La forza narrativa dell’Autrice, Stefania Vassura, fa emergere dall’ombra in nitidi tagli di luce l’emozione silente della materia rappresentata. Il catalogo della mostra che verrà presentato nel vernissage del 16 gennaio, alle ore 18, propone accanto alle immagini i distici elegiaci della poetessa Sulpicia, primo e unico esempio di scrittura letteraria femminile in latino, nella traduzione di Miro Gabriele. (maria luisa lanzafame)

Grande successo della Galleria Vittoria al West Lake Expo of Art 2009 di Hangzhou (Cina)

La Galleria Vittoria, presente dal 2004 a Shanghai nell’ambito della Settimana di Cultura Italiana nel Mondo, dal 2005 promuove ad Hangzhou, in occasione della fiera West Lake of Art Expo, il progetto per la diffusione delle opere di artisti italiani contemporanei. Ciò a seguito del positivo e produttivo consenso ottenuto nelle passate manifestazioni.

26/11/09 - La Galleria Vittoria, presente dal 2004 a Shanghai nell’ambito della Settimana di Cultura Italiana nel Mondo, dal 2005 promuove ad Hangzhou, all’interno della fiera West Lake of Art Expo, il progetto per la diffusione delle opere di artisti italiani contemporanei. Ciò a seguito del positivo e produttivo consenso ottenuto nelle passate edizioni.
Alla fiera hanno partecipato gli artisti della Galleria Vittoria: Etty Bruni, Silvia Brunone, Valter Coccetta, Angelo Cortese, Enzo Fabbiano, Mario Formica, Micaela Giuseppone, Giovanna Milani, Fabio Piscopo, Gualtiero Redivo, Anna Saeggesser Pavone e Claudio Spada.
Per l’occasione, è approdata alla fiera anche “Passaggio in Cina”, edizione cinese della mostra TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO tenutasi a Roma lo scorso mese di ottobre, a cura di Antonietta Campilongo, una selezione di opere di pittura, scultura, fotografia, arte digitale, installazioni.
Artisti della rassegna sono :Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Marco Berliocchi, Rossana Bertolozzi, Giovanni Boffa, Elena Bonuglia, Antonella Boscarini, Agnese Bruno, Paolo Camiz, Antonietta Campilongo, Silvia Castaldo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Isabel Carafì, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Anna Costantini, Paola de Santis, Alfredo Di Bacco , Massimiliano Doria , Schirin Fatemi, Daniela Foschi, Miro Gabriele, Pier Maurizio Greco, Maddalena Marinelli, Sante Muro, Simonetta Pizzarotti, Elettra Porfiri, Loredana Raciti, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Stefania Vassura.
La Galleria Vittoria, grazie agli ottimi rapporti che intrattiene con le autorità di Hangzhou e del West Lake of Art Expo, ha occupato uno spazio importante nell’ambito della fiera che si è conclusa il 24 novembre 2009.
L’esposizione è stata curata da Tiziana Todi, Xueqing Cheng (Valentina Cheng) e Antonietta Campilongo

Per informazioni: info@galleriavittoria.com

MOSTRA COLLETTIVA PUNTI DI VISTA 2

Soqquadro & VISTA
presentano
PUNTI DI VISTA 2
Collettiva di fotografia e pittura

Fatima Abbadi -Manuela Adragna - Francesca Betti -Valentina Crasto - Sabrina Faustini -Miro Gabriele - Cecilia Granelli - Francesco Granelli - Francesca Grilli - Massimo Lagrotteria
Marco Marucci - Sabrina Tomasella - Ilaria Tundo - Stefania Vassura

dal 5 al 18 dicembre 2009

Inaugurazione sabato 5 dicembre ore 18.30
Via Ostilia, 41 (zona Colosseo)

a cura di Marina Zatta e Linda Filacchione
Dal lunedì al venerdì 11.00 – 19.30 sabato 17.00 – 19.30
INFO: tel 06.4504846 -06.45449756 – cell. 3496309004
soqquadro@interfree.it
“Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Uno spazio espositivo che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.

In questo luogo Soqquadro espone la collettiva, curata da Linda Filacchione e Marina Zatta Punti di Vista. La mostra vuole mettere a confronto due arti diverse entrambe necessarie alla narrazione della realtà: La Fotografia e la Pittura. Nel tempo la fotografia e la pittura hanno sempre più varcato i propri confini invadendo l’una lo spazio dell’altra. Molti pittori oggi utilizzano le tecniche fotografiche, così come spesso i fotografi ritoccano con tecniche pittoriche i loro lavori. La netta separazione tra queste due arti si fa ancora più labile nella scelta dei soggetti e delle inquadrature per la rappresentazione della visione del reale. Ed anche in questa mostra possiamo trovare opere pittoriche che hanno dei tagli fotografici, così come opere fotografiche che sfiorano, nella scelta focale, l’astrazione finanche geometrica propria delle ricerche pittoriche. Questa mostra diviene quindi l’occasione, più che per un confronto competitivo, per una narrazione estetica in cui le due diverse forme d’arte si fanno complementari. Man Ray diceva che fotografava ciò che non poteva dipingere e dipingeva ciò che non poteva fotografare. Nel tempo, questa concezione di integrazione ed interconnessione tra le due arti si è affermata sempre di più. In questa mostra il confronto tra queste due modalità di espressioni accentua le analogie e le differenze portando lo spettatore a riflettere sulle possibilità comunicative della tecnica artistica.
Nella serie dedicata a “La solitudine delle cose”, Stefania Vassura fissa una personale ricerca sulla luce, capace di trasformare il paesaggio e gli oggetti nelle molteplici varianti, per poi divenirne l' interprete assoluta. Al contempo, nello studio del colore c'è lo sforzo della materia di farsi luce.

OMBRE AL FORO

Passaggio in Cina

Arte contemporanea - Collettiva TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO - 三十的平方=九百 - Passaggio in Cina dal 19 al 24 novembre 2009 The West Lake Expo Art Fair di Hangzhou XII Edizione Hangzhou Peace International EXHIBITION CENTER Hangzhou Cina Orario di apertura 9.00 - 17.00 A cura: Antonietta Campilongo - Xueqing Cheng (Valentina Cheng)- Tiziana Todi Artisti: Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Marco Berliocchi, Rossana Bertolozzi, Giovanni Boffa, Elena Bonuglia, Antonella Boscarini, Agnese Bruno, Paolo Camiz, Antonietta Campilongo, Silvia Castaldo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Isabel Carafì, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Anna Costantini, Paola de Santis, Alfredo Di Bacco , Massimiliano Doria , Schirin Fatemi, Daniela Foschi, Miro Gabriele, Pier Maurizio Greco, Maddalena Marinelli, Sante Muro, Simonetta Pizzarotti, Elettra Porfiri, Loredana Raciti, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Stefania Vassura
三十的平方=九百 - Passaggio in Cina è l'edizione cinese della mostra TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO tenutasi a Roma lo scorso mese di ottobre, a cura di Antonietta Campilongo.
La mostra ora prosegue con la galleria Vittoria di Via Margutta a Roma, in occasione della Fiera West Lake of Art Expo. In rassegna, una selezione di opere di pittura, scultura, fotografia, arte digitale, installazioni.

Arte contemporanea - Collettiva TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO

Periodo: dal 19 settembre al 12 ottobre 2009

Fonderia delle Arti

Via Assisi, 31 - 00181 Roma

Vernissage: sabato 19 settembre 2009 ore 18.00 (Cocktail)

Orario di apertura - lunedì - venerdì - 10.00 - 20.00 - Sabato 10.00 -15.00

Ingresso: Libero

A cura: Antonietta Campilongo

Progetto di N E W O R L D ART

Idee e progetti per un mondo sostenibile

Presentazione: Pier Maurizio Greco

Artisti:

Manuela Alampi, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Cristina Bazolli, Tiziana Befani, Marco Berliocchi, Rossana Bertolozzi, Marco Besana, Rosa Borreale, Agnese Bruno, Nello Bruno, Ilaria Buselli, Paolo Camiz, Antonietta Campilongo, Stefano Cannone, Gabriella Caponigro, Franco Cappelli, Isabel Carafì, Silvia Castaldo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Simona Cecconi, Ciro Cianni, Chiara Cola, Maurizio Collini, Nellì Cordioli, Anna Costantini, Giovanna Crescenzi, Barbara De Marco, Paola de Santis, Oronzo De stradis, Alfredo Di Bacco, Stefania Di Filippo, Daniela Di Tonno, Stefania Digioia, Massimiliano Doria, Stefano Fanti, Schirin Fatemi, Rosanna Fedele, Lucia Ferrari,Elena Ferrini, Gianluca Fiorentini, Daniela Foschi, Miro Gabriele, Micaela Giuseppone, Pier Maurizio Greco, Francesca Guarini, Maria Adelaide Lamesa, Laronga Giuseppe Wolf, Rosella Lenci,Carmelo Leone, Tina Loiodice, Rita Mandolini, Sabrina Marconi, Maddalena Marinelli, Alberto Marolda, Fulvio Martini, Gloria Massarelli, Francesco Mestria, Juan Josè Molina Gallardo, Stefano Montagna, Patrizia Montegrande, Consuelo Mura, Sante Muro, Giovanni Novi, Roberta Paladini, Anna Saegesser Pavone, Cristiano Piccinelli, Luca Piccini, Emanuela Pischedda, Simonetta Pizzarotti, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti,Daniela Romano, Paola Ruggiero, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Giuseppe Siciliano, Irene Taddei, Marcello Toma, Fabio Usvardi, Gloria Vanni, Stefania Vassura, Daniela Viglioglia, Zago(Gianantonio Marino), Lorenzo Zanetti Polzi, Zoro

Con il titolo: “TRENTAPERTRENTA = NOVECENTO”, s’inaugura a Roma questa collettiva d’Arte Contemporanea, a cura di Antonietta Campilongo, nei locali della Fonderia delle Arti. In esposizione opere di pittura, scultura, fotografia, arte digitale e installazioni. Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Pier Maurizio Greco

PALAZZO DI VETRO

NOVECENTO

da Il Corriere Laziale del 12 giugno 2009

La collettiva – esposizione a Palombara Sabina

Le foto di Vassura

Tredici artisti alla Galleria Rosso Cinabro: In mostra i molteplici circuiti dell'arte astratta contemporanea

Giuseppe Massimini

Tredici artisti invitati dalla Galle­ria Rosso Cinabro di Palombara Sabina esplorano con le loro opere i molteplici circuiti dell'arte astratta contemporanea. Un'occa­sione per osservare e confrontare l'evoluzione di temi e segni in nuove forme espressive. Tra gli ar­tisti in mostra Salvatore Alessi. Elisabetta Fontana, Luca Braglia e Stefania Vassura presente con un'opera fotografica di forte im­patto visivo. Stefania Vassura ha frequentato il corso di fotografia professionale presso l'istituto Europeo di Design di Roma. Vinci­trice nel 1980 del concorso fotografico Estate Romana, ha collaborato tra il 1989 é il 1991 con la rivista Sardegna Magazine. Successivamente ha lavorato nel settore del turismo e fotografia industriale Di recente ha esposto a Palazzo Spinola, alla Galleria Immagine colore di Genova e al Museo Civico Umberto Mastroianni di Marino. Nei suoi scatti una poesia di luci, di ombre e di co­lori. L’artista vive e opera a Roma. La mostra resterà aperta fino al 21 giugno.

LUCE ALLA FINESTRA

ROVIANO

PERDERSI NEI LABIRINTI DELL'ASTRAZIONE

Collettiva

dal 6 al 21 giugno 2009

" Noi preferiamo le vie tortuose per arrivare alla verità." (F. Nietzsche, Ecce homo)

Una selezione di artisti di talento sono stati scelti per la mostra ‘I labirinti dell’astrazione’, una vetrina di pittura astratta contemporanea. Questo raggruppamento si serve di diverse tecniche pittoriche per concettualizzare l'ineffabile. Esplosioni di colori, linee, forme e sfumature per celebrare la vita, seducendo gli occhi. Questo ardito linguaggio artistico mostra una individualità e una larghezza di stile che parla direttamente al vostro cuore rinfrescando la vostra anima e il vostro spirito.

Opere di: Salvatore Alessi, Silvio Balestra, Luca Braglia, Rinaldo Cirillo, Amos Crivellari, Gaetano Fiore, Marco Feci, Elisabetta Fontana, Giorgio Imperadori, Karen Precht, Francesco Sandrelli, Carlotta Schiavio, Stefania Vassura.

Salvatore Alessi ama affidarsi ai dettami della geometria che lo aiutano a conferire eleganza formale alle sue creazioni a differenza di Marco Feci e Rinaldo Cirillo che comunicano attraverso il gesto e colori forti la dimensione istintuale dell’essere umano. Acquista tensione la ricerca fotografica in bianco e nero di Silvio Balestra orientata verso una spiccata concettualità. Luca Braglia con chiaro simbolismo esprime le sue idee sui concetti che spaziano dal sociale alle pure emozioni. Crivellari indaga una realtà paradossalmente più vera, catturando quella che si potrebbe definire l’emozione cromatica pura: la forza empatica di quegli urti, quelle simpatie, quelle affinità e quelle discrepanze di cui è intessuto il paesaggio urbano contemporaneo, liquefatto nella trasmutazione continua dei suoi oggetti artificiali in un potente e inarrestabile flusso di luce-colore. L’esplosione materica di Elisabetta Fontana rimane sospesa tra impeto e dramma. Gaetano Fiore lascia tracce di vita con le sue creazioni guidando attraverso esse la nostra visione e ricerca esistenziali. Giorgio Imperadori esprime un mondo colorato, in un assemblaggio cromatico dalle tinte pure, tutte racchiuse in un suo particolarissimo recinto mentale. Karen Precht comunica attraverso materia e colore per condurre lo spettatore verso un ‘vortice’ intellettuale. Francesco Sandrelli presenta un bosco/labirinto nel quale solo chi riesce a trovare se stesso potrà trovare un sentiero verso la luce. Carlotta Schiavio adotta un modus operandi legato alla spontaneità creativa caratterizzato dal colore fluorescente e da cuciture che bilanciano le forze contrarie della sua psiche. Guardando l’opera di Stefania Vassura permangono dubbi di un micro o macro cosmo colorato e ci si chiede se lo spazio è finito o infinito, se è un’entità fisica reale o astratta.

a cura di Cristina Madini

Galleria RossoCinabro

Piazza Mazzini, 6

Palombara Sabina- Roma

SEGNI E DISEGNI DELL'ARTE

Si è inaugurata sabato 9 maggio alla presenza dell’Assessore alla cultura Massimo Prinzi la mostra collettiva “Segni e Disegni dell’arte”che segna, come ha sottolineato l’Assessore alla cultura “un altro capitolo nel progetto di approfondimento sulle arti figurative promosse dall’amministrazione comunale allo scopo di favorire l’apertura di nuove prospettive culturali per la nostra città. Una scelta che ci rende orgogliosi e ci conferma che la politica culturale di questi ultimi anni è quella giusta poiché gli eventi che si sono susseguiti in questo periodo sono stati sempre di grande attualità e hanno interessato fortemente la comunità di Marino”.
La mostra presenta otto artisti, Delano Andreozzi, Claudio Cristina, Stefano De Angelis, Daniela Panebianco, Stefania Vassura, Miro Gabriele, Vanni Delfini, Fernanda Paianini, che si confrontano in un dialogo a distanza con la cornice medioevale del Museo.
Ogni artista ha sintetizzato con più opere degli ultimi anni il proprio lavoro: Delano Andreozzi presenta un ciclo di opere recenti tessuti con filamenti in oro; Claudio Cristina espone i dipinti dal ciclo “i paesaggi dell’anima”, un antico amore degli anni giovanili più volte ripreso e interrotto dall’ansia della scoperta. Stefano De Angelis si presenta con cinque quadri luminosi di recente produzione. Poi la forte energia creativa che segna l’inizio di una nuova stagione artistica che non conosce confini in Daniela Panebianco. Di Stefania Vassura e di Miro Gabriele sono in mostra una scelta di fotografie: Stefania Vassura dichiara il suo amore per il paesaggio raccontato con grande intensità poetica e ricchezza cromatica; Miro Gabriele ritrae il vero dalla realtà fino a farlo diventare un iperrealismo dalla molteplici sfaccettature.
E ancora la carica espressiva, portavoce di una scultura in piena autonomia formale, in Vanni Delfini. Infine Fernanda Paianini raccoglie nello spazio del Museo lavori in terracotta smaltata mettendo a confronto la sua ricerca con la forza dell’opera in qualunque luogo si trovi.

Museo Civico U. Mastroianni
Marino - Roma
9-20 maggio 2009

TERRA E ACQUA

CASTELFUSANO

A proposito di "Immagini e fotografia" di Alda Merini

Il fotografo rivaluta la figura. La differenza tra un fotografo e un comune artista sta nel fatto che un qualsiasi soggetto può diventare l'alter ego dello stesso soggetto dando vita ad un personaggio al quale il soggetto stesso deve rimanere fedele. E' questa la grande fatica dell'immagine che sta esattamente alla divina sapienza come il sospiro sta nell'amore. Niente è più deleterio dell'immagine e niente è più resistente. Il fotografo consegnerà ai posteri una sua interiorizzazione, una realtà che spesso sfugge alla persona stessa.

E' questo il mistero della fotografia che ha reso celebri molti Poeti e molti Artisti.

MOSTRA MERCATO - Novegro Arte Contemporanea 2° edizione 28 - 30 marzo 2009

ISOLA SACRA

RINO

FERRARA
PALAZZO DEI DIAMANTI

FERRARA
PINACOTECA

VICOLI DI ANAGNI

Asta a favore dei terremotati di Abruzzo

Gentili visitatori,
sul sito www.artantis.org ho messo all'asta l'immagine "Il castello del Principe", stampa da negativo colore, 30 x 45 cm., la somma sarà devoluta in favore dei terremotati di Abruzzo

VENERDI' SANTO

ANAGNI
2009

LUCE ANTICA

TEATRO MARITTIMO

VILLA ADRIANA

Commento di Francesco De Girolamo Responsabile della Sezione Lazio del Sindacato Nazionale Scrittori

Straordinaria la confluenza armonica dei dei due linguaggi, delle immagini di Stefania Vassura, e dei versi di Gabriella Gianfelici, verso uno "sguardo interiore" che ci restituisca la capacità di penetrare nell'essenza delle cose, di abbandonarci alla verità della loro "suggestione", che ci apra l'orizzonte più vasto di un senso riposto, forse, molto più di un freddo approccio razionale, analitico.Magnifiche artiste, a tutto tondo, nella cui attività coesistono con assoluta integrità, mi sembra, spontaneità istintiva e raffinata,ostinata cultura, quella che nasce dalla curiosità e dal rispetto per la natura profonda della bellezza, della realtà, dell'umanità, della storia "comune, nell'essenziale del quotidiano, della sovranità delle leggi dell'ambiente, nella loro originaria valenza pura, irrefragabile. Complimenti ad entrambe.

TEMPIO DI VENERE

VILLA ADRIANA

TRAFFIC

Immagine colore di Francesco Elisei, critico d'arte

Quando le attitudini diventano realtà è una delle declinazioni più calzanti per il mondo dell'arte e per gli artisti. Questo postulato è il primo segno per definire il lavoro di una persona che protende per il mondo dell'arte. La fotografa Stefania Vassura non cerca la verosimiglianza nelle sue opere bensì la vita, l'essenza delle cose, il cosmico respiro della realtà circostante. Nelle opere esposte all'interno della Galleria d'arte di Loredana Trestin, Stefania Vassura propone delle foto straordinarie, intense e struggenti, incantano come una fata Morgana, nell'opera dal titolo “Uno sguardo interiore”, il lungo corridoio rappresenta la nascita del mondo e la luce in fondo si riallaccia al neoplatonismo del postmodernismo. Le figure umane sono raffigurate di riflesso, in “Matera 2006” sono appena identificabili nello specchio, non sono presenti nella scena principale, sono una sorta di testimoni importanti dell'evento anche se ne fanno parte. La stessa logica si ripete in “Castello del principe”, dove il volto gigante e barbuto è una citazione lontana ed è volutamente fuori dall'asse narrativo a suggerire una testimonianza. In “Capitolium” le vestigia del mondo classico hanno una tale fisicità che le umane figure disturberebbero il cosmico respiro delle cose.
Parigi, 7 febbraio 2009
francescoelisei@libero.it

LA TENDA ROSSA

IL FARO

QUI OGNI ATTIMO di Gabriella Gianfelici

Qui ogni attimo
è eterno.
Andarmene così
scivolando
nell’ignoto silenzio.
Precipito
nel desiderio di stelle
e nella bramosia
delle linee
cerco in fuga da me
le ragioni
della vertigine.
Poeta e pittore
cercano sponde
a rischiarare le
pupille e a confondere
il buio.
Noi siamo
nella luce e nello sguardo
a far brillare te, anima.



Mi sfugge
dalle mani
una sabbia fine
color dell’oro
e transita
come solletico tra le dita
e traccia un disegno
l’armonia del silenzio
le figure che immobili
resistono al vento.


Aspetto le tue mani
per ricomporre all’alba
un mare disadorno
cerco l’eterno
capace di magie di colori
e di fuggevoli incanti
e trasformare il colore dei fiordalisi
nel dipinto
e trasformare noi
al limite delle porte del tempo
su questa fame patita
di incenso e di sorrisi
confusi al profumo dei tigli.

PIENA DEL TEVERE